jaja lo cierto es que no van a cambiar demasiadas cosas por aquí, pero he decidido volver a las andadas. ¿Porque lo deje? bueno , empezé con otro blog al le dedique todo el interés dejando este en un segundo plano. Lo cierto es que Hiddenpersuaders seguirá siendo mi blog principal pero hecho de menos poder poner chorraditas más personales en otro lado
Así que nada, seguiré dando la vara por aquí hablando de las películas, videojuegos, piezas musicales y libros que me gustan.
Este proyecto es más personal y no tan "ambicioso" me conformo con poder intercambiar opiniones sobre los temas que vaya poniendo con 3 o 4 amigos ;)
Brutal, sin concesiones. Zack Synder adapta la obra maestra de Miller después de haber sorprendido al mundo con su remake de Zombi. Y es que es la hora de lo políticamente incorrecto: Aja, Zombie, Roth...o en otras palabras, violencia. Violencia que le va al pelo a la historia de Miller, 300 valientes espartanos luchando contra miles de persas. Resistencia, honor y todas esas cosas de las películas épicas. La historia se centra en el rey Leónidas y los acontecimientos se narran con una voz en off, como no podía ser menos en esto del cómic. La narración es intensa, quizás no tanto como la obra gráfica pero cumple sobradamente y no es por los diálogos (que sí son buenos) sino por la maestría con la que el nobel Synder rueda. Su limpieza y elegancia con la cámara se ve reflejada desde el primer minuto de metraje pero es en los combates cuando demuestra qué sabe hacer. Bellísimas secuencias laterales a cámara lenta en las que Leónidas destroza a sus enemigos, batallas a dúo en los que se alternan cámara rápida y cámara lenta (¿He oído God Of War?)... todo esto reforzado por una estética casi pictórica, fiel plano a plano al cómic. Con siluetas imposibles, colores cobrizos, azulados... Siempre acompañado por una emocionante y fuerte banda sonora. Lo último que me esperaba es salir sorprendido con su música, pero sólo se puede resumir en una palabra: placer.
El argumento se nos muestra bastante fiel a la leyenda, con un toque de fantasía que transforma a los personajes en monstruos mutantes o a las bestias de guerra en poco menos que demonios.
Una película que hace que cualquier producto épico parezca poco menos que los Teletubbies. Los 300 pueden estar tranquilos, porque ahora si que los recordaremos. ¡Por esparta!
He de admitir que cuando me enteré que iban a hacer una secuela de la obra maestra de Boyle me sentí atemorizado y bastante indignado ¿qué necesidad había?
Pero a medida que el tiempo pasaba la cosa iba pintando cada vez mejor. Después de ver el "trailer" recuperé la confianza en Fresnadillo y por último, el póster, me acaba de dejar con la boca abierta.
La estética es brutal , uno de los mejores carteles que he visto en mucho tiempo. Recuerda a la propaganda de las guerras... sin duda original.
Siento no haber actualizado durante tanto tiempo. Otro blog, y la 360 me quitan demasiado tiempo... espero recueprar el ritmo
Que Que Gears of war es el juego más impresionante que ha dado la next-gen es algo que sabemos todos, que su historia es un popurri de juegos y películas tampoco debería ser algo nuevo. Mientras juegas te da esa sensación de estar jugando a los grandes éxitos del cine de acción desd eotra perspectiva. Los más puristas utilizan esto para achacarlo de plagio, bien, en mi humilde opinión creo que Epic no tuvo otra intención desde un principio que no fuera la de lograr esa comunión, esa conclusión final a la que se ha llegado después de muchos años de cine de acción y de videojuegos: Gears Of War
Pero no quería hablar aquí de sus virtudes, sino hacer una lista de guiños o homenajes del título al cine. Seguramente se me escapen muchos, así que el post está abierto a ediciones según me vaya dando cuenta de más guiños o si aparece algún comentario que me diga alguno que se me haya escapado.Contiene spoilers, tanto del juego como de las películas.
-Rambo: Quizás aquí no esté muy claro pero John Rambo y Marcus Fénix tienen algo en común. Han consumido bastante tiempo de su vida en la cárcel y una vez están fuera són la mayor esperanza en el campo de batalla. Además en el juego se puede oír "no siento las piernas" cuando hieren a tus compañeros.
-Pitch Black: Una de las referencias más claras, en la ínfravalorada película de Diesel al oscurecer unas extrañas criaturas sobrevolaban el planeta y atacaban en la oscuridad. La única manera de vencerlas era con luz, por lo que los protagonistas se ven obligados a avanzar con fuentes luminiscenctes. El nivel 3 de Gears of War es exactamente igual, y las criaturas llamadas Kryll son idénticas a las de pitch black. Las gafas que llevan algunos Locust para evitar que la luz les dañe también son muy parecidas a las de Riddick.
-Alien: Bueno desde que salió esta película no han dejado de salirle adaptaciones. Sin duda, en el mundo de los videojuegos es una de las sagas que más han marcado estéticamente.La última víctima del mundillo alien había sido HALO, que desde que aparecen los Flood parece que estamos controlando a Ripley.Gow toma mucho de esta saga, el diseño de las armaduras es muy parecido. El tanque es igualito al que se usa en Aliens de James Cameron y no podía faltar el "están por todas partes!!!" cuando aparecen los infames. Jack, el robotito que abre puertas también es muy parecido al que aparece (abriendo una puerta también) al principio de la segunda parte de Alien.
-Black Hawk Derribado: Las primeras misiones de rescate de los escuadrones son muy parecidas a la película de Ridley Scott, qué decir de una secuencia en la que los helicópteros se ven a cámara lenta.
-Star wars: Uno de los pocos momentos cómicos del juego y todo un homenaje a la saga. Por si no quedaba claro el paralelismo jack-r2d2 con tanto ruidito y tal el punto sobre la i se pone en la secuencia en la que Jack se introduce en un compartimento de la parte delantera del carro blindado, en la penúltima misión si no recuerdo mal.
-Starship Troopers: No es que se incluyan secuencias parecidas a la película (otra gran infravalorada) pero su estética sí que es muy similar. Los marines (que a su vez llevan armaduras similares a las de Aliens) son muy parecidos, aunque los trajes del gow son más grandes, y sobretodo los enemigos. Las arañas gigantes tienen bastante inspiración en ST, no es la primera vez que se utiliza esta película para inspirar videojuegos,¿recordáis Gunvalkyrie?
-Terminator:Eso de acabar con el enemigo, supuestamente indestructible, empujándolo hacia la lava parece una referencia a la muerte de chuache al final de la primera, aunque también puede ser un guiño a Ripley y Alien 3 (aunque no está tan claro)
-Western: Un pequeño homenaje al género, en la última misión esos calamares voladores que asaltan al tren por los laterales se pueden sustituir perfectamente por vaqueros a caballo.
-Matrix: Si el diseño de los calamares es igual a los de la saga Matrix el momento en el que se pillan las ametralladoras traseras para acabar con ellos es exactamente igual que Mátrix y su navecita.
Y bueno, de momento no me acuerdo de más. Se que los intraterrestres, el martillo del alba,el tren con los explosivos,el momento del asesinato de KIM y el berserker(al igual que la última manera de acabar con él)me suenan de alguna película pero ahora mismo no recuerdo cual. Quizás deba pasarme el juego oootra vez :). Resulta curioso que todos los guiños son a películas conocidas por todos, blockbusters , nada de rollo cultureta haciéndole un homenaje a películas que las conocen en su casa. Si algo me gusta de gears es su falta de pretensiones.
Por cierto, los Locust son iguales que los esbirros de dennis Hooper en la película de super mario bros jajaja
Desde el día 9 está disponible un teaser de los cronocrímenes , el primer largo de Nacho Vigalondo . Este tío cuyo gran éxito hasta el momento es el corto 7:35 de la mañana (nominado a los oscar) ha hecho de todo. Desde trabajar en gran hermano, hasta realizar alguncorto para la hora chanante . y más cortos , apariciones en películas... el muy c*bron hasta llegó a trabajar como realizador publicitario para Ridley Scott. Es una de esas personas que te dan una patada en la cara cada vez que hace algo, porque con 0€ consigue hacer auténticas maravillas.Scott es el que se encarga de producir, en parte, su salto a la gran pantalla. Los cronocrímenes es una película sobre viajes en el tiempo con trágicas consecuencias.
Se mueve en un mundillo que, en mi opinión, es la otra cara del cine Español. Esa gente en la que nadie quiere invertir porque sus películas no tratan de temas sociales ,ni profundos, ni reflejan el mal estado de nuestra sociedad. Pero las cosas están cambiando , ahí tenéis a Koldo Serra con su Bosque de Sombras (que iré a ver hoy por la tarde, el tren de la bruja me dejó flipado) y dentro de poco a Vigalondo con su Cronocrímenes. Cómo el mismo ha dicho , es interesante oír en nuestro país las palabras "máquina del tiempo" en una película sin que lo diga un actor de doblaje.
Aquí esta el teaser, que bien no enseña mucho, pero se puede ver un cierto aire a Lynch por lo menos en el montaje con esa música (aunque Vigalondo afirma que en su película se entenderá todito) y destaco el ¿malo? de las vendas, no se porqué pero me recordó el miedo que me hacía pasar Tyrant
Estaba visitando aullidos.com, que llevo bastante tiempo "fuera", y veo han publicado la primera imagen del remake de la mejor película de terror de la historia. (Juajua) La verdad es que el diseño mola, respeta al original y mantiene el estilo sucio de Rob Zombie. Por otra parte...¡se ve mucho!! en la original lo que más me había gustado era que se pasa casi toda la película entre penumbras... en fin, zombie puede hacer lo que quiera que yo me fío aunque empiezo a tener mis miedos...que no, tonterías, Rob es dios.
Allá por el año 95 aparecieron los revolucionarios 32 bits y si las cosas ya estaban caldeadas entre Nintendo y Sega en el momento en que aparece Sony en el mercado la guerra toma una nueva dimensión.
La primera en aparecer fue Sega, con su
prometedora Saturn... un precio desorbitado de
salida ,desarollo difícil y sobretodo un gran competidor hicieron que se diera de bruces contra el suelo. Ofrecía muchas prestaciones multimedia que hoy nos parecerán casi básicas pero de aquellas suponían toda una revolución: Conexión a internet, videocd...y sobretodo gráficos 3D. En todo esto se basó su campaña acompañada por los eslóganes:
Peligrosamente real. Lo has esperado toda tu vida .Mira, escucha y siente la realidad.Juégate la vida.No te atrevas, quedarás atrapado en la realidad (fuente)
Su perdición fue la gran campaña de publicidad que hizo Sony con su Playstation, que impidió que Sega llegara alto y convirtió a Saturn en el principio del fin, en su mayor fracaso. Aún así Sega tuvo buenos anuncios, sobretodo en tierras extranjeras. Destaco la saga de Segata Sanshiro. Una serie de anuncios basada en un personaje de Kurosawa ( y parodiando su cine) muy divertida, que sólo se emitió en japón:
Este fué el primer anuncio de la consola, como dije antes constituye una serie, aquíhay unos cuantos. Incluso tiene un videoclip
Segata no sólo anunciaba la consola, en cada novedad que sega desarrollaba para Saturn también se desarrollaba un spot para tv con el personaje.En el último anuncio, Sega con mucho honor mata al que es todo un héroe en japón (estos anuncios causaron mucho impacto social por allí) simbolizando el fin de Saturn.
En este otro spot se intenta vincular a saturn con el mundillo Arcade, otra de las apuestas publicitarias de sega que repitió con Dreamcast.
Y anuncios destinados a un público adulto, que intentaba buscar nuevas experiencias. El target de la Saturn desde su primer día, personalmente este me encanta:
El material es inclasificable, por si estáis vagos para entrar en youtube aquí os pongo un par de links( I, II, III,IV,V,VI,VII,VIII Incluso una comparativa de esas tan de moda antaño).Se utilizan ambientes surrealistas , casi tétricos en la mayoría...la misma estrategia que utilizaría Sony en muchos de sus mejores spots.
Hoy por hoy Sega Saturn y muchos de sus juegos como Panzer Dragon Saga es casi una pieza de coleccionista.Sega desde 1994 se ha caído muchas veces, pero siempre se ha vuelto a levantar. Y se lo agradecemos.Seeeeeeega
Esta es, sin duda, la película más conocida y mejor valorada de Dario Argento. De hecho en las pocas en las que se la ha reconocido el mérito, aunque para mi casi todas sus películas son una referencia indudable. Este italiano es uno de los directores con más estilo que ha dado el cine y el padre del terror moderno. Suspiria pertenece a su etapa de lo "sobrenatural" , en principio formaría una trilogía "La trilogía de las madres" que continuó con Inferno, pero no pudo acabar.
Esta cinta es una de las más cuidadas de su filmografía. El argumento, como en la mayoría de sus obras, queda en segundo plano; es súbidto del estilo. La originalidad no se encuentra en su historia que no es más que los asesinatos y misterios de un grupo de niñas que se encuentran en una escuela internado de ballet. Con bastantes lapsus narrativos pero en ningún momento deja que nos aburramos. Argento prefiere centrarse en su estilo, en su capacidad enorme a la hora de narrar y plasmar lo que tiene en mente.
Trailer (con la música de Goblin!!!!!)
Desde el minuto uno llama la atención el uso del color, rojos , azules... los pasillos del convento desprenden un ambiente sobrenatural de forma parecida a lo que hizo Lynch posteriormente con Carretera Perdida. El rojo inunda la pantalla e inquieta, preocupa, mantiene en tensión. Color y más color utilizado como fuente de tinieblas. La cámara se desliza por todo el convento , no con travellings persecutorios ni visión subjetiva como estamos acostumbrados a ver en el cine moderno, se mueve porque sí. No tienen carga narrativa sino estética, como si fuéramos el viento o un fantasma que recorre la escuela. Sólo preocupan las sensaciones transmitidas y cualquiera que haya visto una película de Argento sabrá que en esto no tiene rival.
Su capacidad a la hora de plasmar lo macabro, lo sobrenatural es digna de todos los premios que nunca se ha llevado. La secuencia inicial o la perturbadora escena de los gusanos son un buen ejemplo de ello. La cinta no es que tenga una gran cantidad de gore, muertes o sadismo. En esta ocasión se ha preferido asustar con el ambiente... pero bueno, eso no quiere decir que no existan, que estamos hablando de terror italiano.
Otro de los puntos fuertes de Argento siempre han sido sus personajes, en suspiria son a cada cual más misterioso y macabro. Desde el "chico para todo" que parece un ogrol hasta el pianista ciego, las cocineras,los criados,las profesoras... La mente enferma de Argento quería que los acontecimientos le sucedieran a niñas de 12 años, finalmente no pudo ser así y amplió un poco la edad. No se entra en profundidad en ninguno de sus secundarios, pero no hace falta, sólo con verlos tengamos toda la información que necesitamos de ellos. Las actuaciones son bastante convincentes y Argento hace que funcionen (si ya lo hace cuando no tiene actores buenos esta vez lo borda). Destacar, como curiosidad, el papelito de Miguel Bosé.
Su técnica visual se ve siempre acompañada por un sonido extremadamente bien elegido, susurros, cantos de niñas, golpes... y los roncidos ¡A quien no le han acojo*ado esos ronquidos!!...y como es habitual en la filmografía del director, se valede la IMPECABLE música de Goblin. Esa nana infernal que acompaña los deslizamientos de la cámara se te quedará grabada desde el primer acorde.Goblin hace la parte restante en cuanto a ambientación y sentimientos, su música impregna las secuencias y las dota de una profundidad y tensión que harán que no puedas pestañear. ¡¿Porqué ya no hay bandas sonoras así!?...digo, ¿¡Porqué ya no hay películas así?!
Un AMV de Berserk en el que se puede oir enterito el tema de Goblin, aunque no es la versión de la película
¿Y en cuanto al final? Muchos lo critican de precipitado, de inconcluso... en mi opinión Argento sí sabe acabar la película. El ritmo que se lleva desde el principio es creciente, cada vez se va volviendo más interesante... lo realmente importante aquí es la incertidumbre, la angustia de las niñas. El final es contundente, divertido y está bastante bien llevado.
Últimamente he visto a Argento en el segmento Jennifer de Masters of Horror, vuelve con mujeres atormentadas y se convierte directamente en uno de los mejores (diría que junto al de Miike, el mejor) de la serie.
Para los nostálgicos que la hayan visto, aquí hay un video con la galeria de asesinatos. Si no la has visto te la destripa enterita:
¡Me encanta la sangre-pintura! Argento cómo se te extraña....
